This is México, cabrón

It's late, the sky shows it's smile over me with little winkle above the eminence of a dark sided part of the world, over Aztec soil, fresh or nutrients and oh so wasted. 

In there, at the hole of the devil, a haunted house inside the intestines of the pretty large end of the digestive system at ZR, I met this guy during a party. 

His name, let's just call him C, he is English, Scottish I would say. He has already travelled the world and he might be around my age. Shorty, fatty, great personality. "Why are you here?" , "I came to work" he said. Soccer teacher at a private club, high class society, they paid him, and other two of his friends (one from London and the other, I didn't heard, but I think the spoke slang), a house "in Naucalpan" near their job. 

"What do you like about Mexico?" , "girls" just that. I think he is a nice guy, he knows how to joke, he just wants to meet girls, as everybody there, I guess. Forward on the conversation a girl tells "in Mexico, you have to swear to live, I'll show you, 'cabrón' means badass" and going backwards "do you have any plans for living? What else do you like from Mexico, why here?" , "I'm here because of the job, that's all, I just want to live, and I'm happy now, so, I'm not looking for more". Think to myself "sorry dude, you disappointed me". We don't need another Chicharito, we need an intern sustainability, we don't need a merchant president, never the less a fascist communist, we need peace.

As the night passed by, things started going weird, the disco ball was still there, went out, talked to big beautiful brown eyes, walked trough empty streets, went back. There's an explosion. Something "really bad happened" another broken  feelings story. 

Oh, surrealist Mexico, in the tavern of the devil, the ceiling sharp as a knife, walls all fucked up, just two lights, people dancing while others fight. Poverty and people getting drunk in an old fashioned way, just beer. Indio, Corona, what do you want more? 

Pieces of glasses breaking under the toes, outside, world is worst. Cocaine, mariachi and Banda, the sensation of being observed. And the cheapest way of getting high, glue. In this jungle, you have to survive  and you don't need exactly to be feed, you just have to consume the necessary, it also implies  smelling the yellow substance. Nothing else, the other stuff is for rich people. 

In the end, that's all in city life, sex, cocaine, glue and Lupita D'Alessio. 

That's México, cabrón. 

¿Danza y Folk. Mexicanos, política pública?

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"Pequeño mojadito"e "Ilegal" Son los más leves insultos que Sebastián de la Cruz, un niño de origen México-estadounidense de 11 años, recibió por medio de las redes sociales (Social networking), sobre todo Twitter y Facebook, después de haber interpretado el himno de los Estados Unidos vestido con las prendas características de un mariachi. Esto pronto causó una polémica en diferentes medios de comunicación. Todo a causa del racismo que demuestra una gran cantidad de ciudadanos de aquel país.


 Los arquetipos creados, los prejuicios del mexicano, como el sombrero, bigote, la situación económica, la actitud de perezosos y muchas otras cosas hacen daño tanto de forma externa como interna. Pronto, Sebastián respondió en varias entrevistas que, en primer lugar, él no es mexicano, nació en los EEUU y además, está orgullosos de sus raíces. Es verdad, estas reducciones nos ayudan a entender una cultura extraña, pero no lo son todo. También hay una enorme cantidad de expresiones a lo largo del territorio de México y ésta  es la enorme cultura que poseemos. Por eso, una cátedra de la Facultad donde voy (FCPyS) tiene el título "México, nación multicultural".


Y como muestra, un ejemplo. La danza es una práctica tan diversa como cantidad de estados de la república y pueblos autóctonos de cada región. Ésta puede ir desde el norte, con personas con vestimenta de botas y sombreros, pasar por los vestidos coloridos y bordados, por las simples telas de manta, o los enormes vestidos de los trópicos sureños. 

El viernes pasado asistí al XIX Evento Escolar de Danza, se trata de una celebración muy pequeña y local, que unió a ocho escuelas desde nivel preescolar hasta secundaria, donde los niños hicieron gala de sus habilidades con el cuerpo. Esto me hizo reflexionar  sobre varios temas y soltar alegría en forma de gotas y es que se trató de una enseñanza rica para todos.

La danza, como programa educativo, resulta ser útil en diversos aspectos. Primero es la activación física y desarrollo de la motricidad gruesa. Después, el desenvolvimiento y la reacción ante la presión que da como consecuencia un cambio en la personalidad y vínculo con los padres. Finalmente, es  un acercamiento a la cultura.

Como parte de los programas de educación física, la danza en las escuelas suele ser algo obligatorio que sólo se explota en los festivales del día de la madre. Por lo regular, y es que a mí me tocó cursarlo, los programas de estudio en esta materia, suelen ser pobres y los niños hacen lo que quieran a manera de recreo. El aprendizaje es poco, si más, algunas reglas básicas del Baloncesto, y muchas "cascaritas" de fútbol. Sin embargo, la práctica de una disciplina ayudaría a los niños a crear un equilibrio mente y cuerpo. La motricidad gruesa se trata de la habilidad para coordinar y manejar con precisión las extremidades más grandes del cuerpo y qué mejor que lograrlo que con la danza.

Ya en el escenario, cuando un niño cae sobre el suelo, pueden suceder muchas cosas. Puede quedarse ahí y llorar, salir corriendo o pararse y continuar. Cuando decide levantarse y hacer como si nada hubiese sucedido, los papás deben sentirse plenamente orgullosos, ya que ahí se muestra el carácter, el dominio de los nervios y la determinación. La mejor lección que cualquiera puede aprender es que después de caer, uno debe levantarse y continuar. Así es la vida. Además, en el escenario, un niño tiene la oportunidad de sacar a relucir su personalidad. Se trata de una de las maneras como se puede lograr ser extrovertido. 

Recomiendo mucho, si usted tiene la oportunidad, de ver el documental Mad Hot Ballroom, que si bien, no habla de mexicanos, pone a un grupo de niños en una competición de baile que los lleva a la gran final nacional. Entre los estilos que entran, está la Salsa, el Tango, la Salsa cubana, el merengue, y muchos más. Es un excelente ejemplo de determinación y todo lo que hay detrás de una presentación.

Como tercer punto, el acercamiento a la cultura nacional también es muy importante, ya que en estas danzas, uno no sólo puede observar unos pasos específicos, sino la vestimenta. Ésta última comunica aspectos específicos de la situación económica, política, social y laboral de las comunidades. Además, también los pasos nos hablan sobre formas de actuar de las personas. Si son machistas, viven de su trabajo o los tipos de relaciones entre ellos mismos. 

Para comprender mejor de qué hablamos, mostraré algunos ejemplos representativos. El orden de aparición es completamente aleatorio y no tiene que ver con ninguna escala o posición.

Guerrero - El México tropical

Con trajes blancos, frescos, sombreros de palma y un conjunto bien armado, las mujeres de camisa blanca y faldas coloreadas, que al mover forman figuras curvas impresionantes, los oriundos de guerrero zapatean con fuerza. Ésta última es una de las características constantes en la mayoría de las danzas mexicanas.

Monterrey - Calabaceado

Vestidos como verdaderos vaqueros, los bailarines del Calabaceado zapatean fuertemente al piso e imitan los movimientos de algunos animales de ganado.

Sonora Bronco

Directo de uno de los desiertos más grandes del mundo, la actitud de los sonorenses puede parecer muy difícil (Sí que lo es), lo que les da la fama de ser violentos, gritones e intolerantes. Sin embargo, si uno los llega a conocer, se llevará una grata sorpresa. Con vestimenta blanca, de algodón y que cubra lo más posible del cuerpo, para evitar los iracundos rayos del sol (Supongo), conjuntos de sombreros y botas muy norteñas. Se da el punto final con unos jeans vaqueros. Un día me han dicho "las mujeres más bonitas son las de Sonora". No dudo que esa persona tenga razón.

Nayarit - El jarabe Nayarita

Este baile es especial porque pone énfasis en las actividades agrícolas. Con machete en mano, los bailarines salen al escenario con colores simples. Mientras, las mujeres lucen con vestidos largos de colores brillantes. Durante la danza, los hombres hacen suertes de sus afilados instrumentos, que usualmente son para la siembra, pero esta vez, sólo lucen su habilidad con el manejo de éstos. La música resalta por los violines con tonos muy característicos.

Hidalgo - El huapango huasteco 

Las mujeres con faldas de diversos colores lustre y blusas blancas bordadas con flores, de un valor inmensurable. Los hombres, de blanco y sombrero. Una característica especial de este baile es la música. En el huapango huasteco, el violín tiene un protagonismo especial.

Chihuahua - Matachines

Lo que podría ser el vínculo entre la cultura mexicana y las tribus nativas de Estados Unidos, los trajes de los matachines son elaborados y complejos.  Vestidos de rojo, con muchos adornos colgantes, penachos de plumas y cascabeles, se mueven al son de los tambores. 

Veracruz - Ritmos Portuarios

Veracruz nos regala una de las vestimentas más bellas. Faldas largas y blancas, suficiente para hacer un gran contraste con los colores rojo y negro que la acompañan. El hombre, con la típica Guayabera, pantalón blanco, paliacate y sombrero. Un zapateado peculiar, que va al conjunto de la música característica. Siempre tan alegres las guitarras y, en algunas ocasiones, acompañadas de marimbas.

Jalisco - Pura vida

¿Alguna vez se ha preguntado de dónde viene la canción más popular de todos los 15 de septiembre? Claro, su nombre lo revela. El Jarabe Tapatío es una danza obligatoria. Los hombres vestidos con un atuendo similar al mariachi y las chicas de colores vivos junto con muchos encajes. Aquí va la clave de por qué son tan largas estas faldas. Sirven para usarla como complemento. El movimiento, las curvas que forman, las nuevas combinaciones ópticas perceptibles, son lo que dan vida a estas obras. De aquí, también se dice, vienen las mujeres más hermosas ... Bueno, quizá también Sonora y ¡todas partes!

Chiapas - El Caballito

Chiapas es una región selvática. De inmediato se nota una diferencia con los desiertos sonorenses, o las planicies hidalguenses. Acompañados de auténticas marimbas, estos ritmos tropicales dejan una sensación de frescura, aunado a los vestidos ligeros y coloridos que nos comparten las bailarinas. Mucho ojo, aquí el zapateado no es tan fuerte como en otras regiones.

Yucatán - ¡Boma! 

Yucatán es peculiar por su comida. Las preparaciones con cerdo, la famosa cochinita pibil, la sopa de lima ... y la lista podría no tener fin. Aquí, sus bailes más representativos, Flor de Amapa y Cabeza de cochino, nos hablan de esta adoración por la comida. Vestidos largos, rectos y armónicos, acompañados de moños adornados con flores. En otros bailes, suelen demostrar su destreza al zapatear sobre una pequeña caja de madera mientras sostienen un vaso con agua en la cabeza. También, demuestran su picardía con versos llamados "Bomba" donde hombres y mujeres compiten con juegos de palabras vinculados al cortejo.

 Danza Huichol

Quisiera concluir la lista con la Danza Huichol para referirme también a las tradiciones de los pueblos indígenas mexicanos, aquellos originales del territorio mexicano. Se trata de otro mundo complejo y diverso enterrado debajo de la opresión que representa la colonización. Este baile nayarita ya muestra rastros de dominación cultural por medio de la religión. Símbolos  cristianos adaptados a las creencias oriundas. Es muy importante respetar las culturas indígenas y promover el conocimiento de éstas, ya que, debido a malas decisiones, pronto desaparecen.

Conclusión

Con esto termina el pequeño panorama de la danza regional en México. Sin lugar a dudas, hace falta un mejor programa social para dar a conocer estas tradiciones y un presupuesto justo para poder llevarlos a cabo. Aquí, el encargado es CONACULTA (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes), aunque, también debería estar interesada la Secretaría de Educación Pública, en conjunto con los medios de comunicación privados, que en su función de a cuerdo a la Ley de Radio y Televisión, deberían promover la cultura.

A través de la danza, que nos comunica más allá de unos cuantos pasos, podemos entender la condición de vida del mexicano. Tan diversa de norte a sur y tan dañada por la política e los intereses de unos cuantos. A mi parecer, el lavado de cerebro que intenta el Gobierno Federal obligando a los niños la realización de los "Honores a la Bandera" todos los lunes, repitiendo versos sin sentido, es una pésima idea para implantar el sentido de Nación. Un programa que nos hable de la variedad cultural nos daría más y mejores argumentos para sentirnos orgullosos de ser mexicanos.

Yo, por lo pronto, estoy orgulloso de mi país, y con esta lección he aprendido a valorarlo más. Me despediré diciendo: México, amo todo de ti, menos la clase política. Mi México querido, yo no te reduzco a la Selección Nacional de Fútbol.

¡Nos vemos, hasta la próxima parada!

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El Op Art. y la nueva cara de La Cultura Global

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José Ma. Osirni, chromatic fadeout. Cita de: http://www.flickr.com/

Puerto de la Guaira, unas enormes columnas cilíndricas cubiertas por cientos de rayas de colores. Algo nada convencional en un proyecto arquitectónico que comúnmente sería gris y sin vida. ¿A qué mente brillante se le ha ocurrido intervenir en una estructura tan aburrida y hacerla maravillosa?

Nunca hubiera imaginado que de Colombia, en este país del trópico, surgiera uno de los más grandes exponentes del arte óptico, o también llamado Op Art. 

Carlos Cruz-Díez, es un artista plástico que aborda el tema del color y de la experiencia del espectador como el arte. Hace poco se presentó un poco de sus obras en el Museo de Arte Contemporáneo (MUAC) de la máxima casa de estudios, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y debo decir que me inspiró.

Cruz-Díez estudió en la escuela de Bellas Artes en su país de origen y trabajó obras convencionales. Habló en un principio sobre las condiciones de pobreza, sobre el campo y la urbanización. Después experimentó en el área de las artes plásticas y comenzó a preguntarse sobre el uso del color.

N/A, Salón Simón Bolíar. Cita de: http://es.wikipedia.org/

Según él, el color es una experiencia que debe ser vivida por el espectador, no sólo se trata de pigmentos sobre un material, sino, desde el punto de vista de la física molecular, los objetos no tienen color más que el que es absorbido por las ondas de luz y lo que en realidad vemos, son las ondas de luz que éstos repelen.

Así es, se trata de un fenómeno que como tal, no ocurre en el objeto. La percepción del color ocurre en el espacio entre una pintura y los ojos en forma de onda electromagnética y ésta choca con otras cercanas, lo que le provoca cambios constantes. Cambios desde el punto de visión.

Suena conocido, ¿no? algo así ocurre en la fotografía con la luz, en el periodismo y las investigaciones sociales... Bueno, no nos desviemos. Con estas bases, Cruz-Díez comienza a experimentar con lienzos a formar figuras usando los colores primarios a manera de experimentación científica.

Así, descubrió técnicas como las fisicromías, las cromosaturaciones y las inducciones cromáticas.

Las fisicromías son una especie de estructuras con barras paralelas coloreadass por todos sus lados visibles y colocados a una distancia específica para que los colores se reflejen entre sí. El objetivo es caminar de un lado a otro para observar cómo este objeto va transformando los colores hasta obtener una combinación diferente de la inicial. Y claro, quien lo hace no es la obra como tal, sino el espectador al colocarse en una perspectiva diferente.

N/A, Sin título Cita de:http://www.yukafrita.com/

Por otro lado, las cromosaturaciones hacen el efecto de cambiar los colores a partir del tiempo. Es decir, un color en constante transformación en el transcurso del tiempo efectuada por las ondas lumínicas que viajan en el espacio y cómo las percibimos, no porque en realidad los pigmentos hayan cambiado.

Su más nueva investigación es sobre la proyección del color, la cual mete al propio espectador dentro de una de sus obras, como si fuera parte de la misma. Se trata de cuartos donde, de diversas maneras, los colores nos llegan en su más pura forma, como luz.

Simplemente increíble. Ahora, gracias a esto, tenemos cuadros de las experimentaciones que ha realizado con sus propias manos, ya que no existían máquinas que hicieran lo que él necesitaba y tuvo que crear sus propias, e incluso intervenciones dentro del paisaje urbano como edificios, butacas de cine, esculturas, líneas peatonales, aviones, etc. etc.

N/A, Sin título Cita de: http://gerrypinturavisual.blogspot.

Así que, en homenaje a Carlos Cruz-Díez he  creado un diseño para la página principal de La Cultura Global, muy modesto comparado con las grandes obras del artista, que, a pesar de todo, se logran ver los efectos que él ha experimentado (y me siento muy orgulloso por eso).

Carlos Cruz-Diez y la curadora de la muestra, Mari Carmen Ramírez © Atelier Cruz-Diez Paris
Cita de: www.artishock.cl

Si algún día se topan con alguna de sus intervenciones, ¡No duden en compartirlo! nos vemos en la próxima!

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