El Op Art. y la nueva cara de La Cultura Global

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José Ma. Osirni, chromatic fadeout. Cita de: http://www.flickr.com/

Puerto de la Guaira, unas enormes columnas cilíndricas cubiertas por cientos de rayas de colores. Algo nada convencional en un proyecto arquitectónico que comúnmente sería gris y sin vida. ¿A qué mente brillante se le ha ocurrido intervenir en una estructura tan aburrida y hacerla maravillosa?

Nunca hubiera imaginado que de Colombia, en este país del trópico, surgiera uno de los más grandes exponentes del arte óptico, o también llamado Op Art. 

Carlos Cruz-Díez, es un artista plástico que aborda el tema del color y de la experiencia del espectador como el arte. Hace poco se presentó un poco de sus obras en el Museo de Arte Contemporáneo (MUAC) de la máxima casa de estudios, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y debo decir que me inspiró.

Cruz-Díez estudió en la escuela de Bellas Artes en su país de origen y trabajó obras convencionales. Habló en un principio sobre las condiciones de pobreza, sobre el campo y la urbanización. Después experimentó en el área de las artes plásticas y comenzó a preguntarse sobre el uso del color.

N/A, Salón Simón Bolíar. Cita de: http://es.wikipedia.org/

Según él, el color es una experiencia que debe ser vivida por el espectador, no sólo se trata de pigmentos sobre un material, sino, desde el punto de vista de la física molecular, los objetos no tienen color más que el que es absorbido por las ondas de luz y lo que en realidad vemos, son las ondas de luz que éstos repelen.

Así es, se trata de un fenómeno que como tal, no ocurre en el objeto. La percepción del color ocurre en el espacio entre una pintura y los ojos en forma de onda electromagnética y ésta choca con otras cercanas, lo que le provoca cambios constantes. Cambios desde el punto de visión.

Suena conocido, ¿no? algo así ocurre en la fotografía con la luz, en el periodismo y las investigaciones sociales... Bueno, no nos desviemos. Con estas bases, Cruz-Díez comienza a experimentar con lienzos a formar figuras usando los colores primarios a manera de experimentación científica.

Así, descubrió técnicas como las fisicromías, las cromosaturaciones y las inducciones cromáticas.

Las fisicromías son una especie de estructuras con barras paralelas coloreadass por todos sus lados visibles y colocados a una distancia específica para que los colores se reflejen entre sí. El objetivo es caminar de un lado a otro para observar cómo este objeto va transformando los colores hasta obtener una combinación diferente de la inicial. Y claro, quien lo hace no es la obra como tal, sino el espectador al colocarse en una perspectiva diferente.

N/A, Sin título Cita de:http://www.yukafrita.com/

Por otro lado, las cromosaturaciones hacen el efecto de cambiar los colores a partir del tiempo. Es decir, un color en constante transformación en el transcurso del tiempo efectuada por las ondas lumínicas que viajan en el espacio y cómo las percibimos, no porque en realidad los pigmentos hayan cambiado.

Su más nueva investigación es sobre la proyección del color, la cual mete al propio espectador dentro de una de sus obras, como si fuera parte de la misma. Se trata de cuartos donde, de diversas maneras, los colores nos llegan en su más pura forma, como luz.

Simplemente increíble. Ahora, gracias a esto, tenemos cuadros de las experimentaciones que ha realizado con sus propias manos, ya que no existían máquinas que hicieran lo que él necesitaba y tuvo que crear sus propias, e incluso intervenciones dentro del paisaje urbano como edificios, butacas de cine, esculturas, líneas peatonales, aviones, etc. etc.

N/A, Sin título Cita de: http://gerrypinturavisual.blogspot.

Así que, en homenaje a Carlos Cruz-Díez he  creado un diseño para la página principal de La Cultura Global, muy modesto comparado con las grandes obras del artista, que, a pesar de todo, se logran ver los efectos que él ha experimentado (y me siento muy orgulloso por eso).

Carlos Cruz-Diez y la curadora de la muestra, Mari Carmen Ramírez © Atelier Cruz-Diez Paris
Cita de: www.artishock.cl

Si algún día se topan con alguna de sus intervenciones, ¡No duden en compartirlo! nos vemos en la próxima!

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La engañosa realidad de Magritte

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Bruselas, conocida también como la Ermita del pantano debido a sus orígenes. Las historias se remontan a que en un principio, este lugar se situaba junto a muchos ríos que causaban encharcamientos donde comenzaba la vida de una forma muy peculiar, atrayendo ranas y bichos, junto con gases que podrían matar a quien los inhale. Donde se comenzó a usar este terreno para cosechar y formar pequeñas comunidades.

Quizás esta ciudad no es muy tomada en cuenta. Sin embargo, resulta ser una de las principales capitales de la cultura y la política Europea, ya que en sus adentros se establecen como pilares principales los museos de las Bellas Artes, el patrimonio cultural de la humanidad Grand Place, obras arquitectónicas del gótico como su palacio de Ayuntamiento, y los colosos edificios de el Consejo de la Unión Europea y la OTAN.

Así es, aquí es la cede de la Unión Europea, donde se reúnen los mandatarios de esta comunidad para resolver cuestiones políticas y económicas, es decir, donde nació la idea del Euro. También es la base del ejército más poderoso (En manos de EUA, claro). La OTAN, o como comúnmente les dicen, "Los Cascos Azules".

Cabe mencionar que es lugar de nacimiento de prodígios en ámbitos culturales, como Julio Cortázar, autor de Rayuela, o a quien trataré en esta ocasión, René Magritte.

Él es un pintor ubicado en la corriente del Surrealismo. Esto por su capacidad de mostrar imágenes que ya no son tan importantes por su grado se iconicidad (su parecido con la realidad), sino a partir de ella, buscan ir a algo que va más allá de lo real. Naciendo así obras con un significado reflexivo y de profundidad.

Una de sus pinturas, llamada La Condición Humana, presenta una escena dentro de una casa con una puerta que da a un paisaje. Frente a ésta se encuentra un caballete con un marco montado. Éste está trabajado y muestra exactamente la parte que faltaría de la misma escena de la naturaleza (Incluso podría llamar a lo que muestra el cuadro como una metapintura). Tam simple como eso, y tan complejo como la principal preocupación del ser humano.

Intentando relacionalrla con su nombre, mi interpretación muestra cómo es que el hombre percibe la realidad. No lo hace completamente, más bien sólo la superficie y trata de conocerla. Quizás el marco represente las limitantes y las ventajas de los estudios científicos de la naturaleza. Pero siempre quedará aquella incertidumbre por conocer más...

En su colección, hay ilustraciones de todo tipo, un hombre de bombín y traje sastre, quien nunca mostrará su cara, dejando en misterio su identidad, una pipa que argumenta no ser una pipa, escenas con objetos extraños y rostros con la forma del cuerpo de una mujer.

Hay que vivirlo para entenderlo. Así que si tienes la oportunidad de ver sus obras en alguna ocasión que visiten tu entidad, no dudes en echarles un ojo e intentar buscarles un significado. También la pintura es divertida e intrigante, no te quedes con las ganas.

Referencias

N/A, "Biography", [En línea], Bruselas, Magritte.com, 2010, Dirección URL:http://www.magritte.com/2.cfm, Consulta 7 de mayo de 2010.

La ciencia en el arte

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Núrenberg, un estado que refleja desde el primer vistazo todo el arte renacentista, especialmente gótico del lugar. Hermoso por sus calles y edificaciones. Podría decirse que tiene zonas arquitectónicas tan bellas equiparables a Venecia, ya que se encuentra a orillas del río Pegnitz que hizo que las puertas de la creatividad se abrieran por completo para demostrarnos bellas casas sostenidas con puentes desafiando las leyes de la gravedad.

Aquí también se puede encontrar un castillo real al estilo de los que podemos apreciar en películas que representan la época medieval. Mostrándonos en el horizonte largas torres y picos desafiantes que deslumbrarán por sus estilizados bordes de piedras.

También, no debemos olvidar que fué elegida como cede del congreso Nazi por el mismísimo Adolf Hitler. Y donde se hicieron juicios a los que cometieron crímenes contra la humanidad en la Segunda Guerra Mundial.

Fué hogar también de uno de los mejores representantes del arte renacentista a finales de 1400 y principios de 1500. El alemán Alberto Durero (Albercht Dürer), quien no sólo fué un pintor por excelencia, sino que pudo amalgamar de manera perfecta dos ramas que parecen ser totalmente contrarias. El arte y la ciencia. Una por sus intentos por demostrar la pasión y emociones del humano, y la otra por buscar la exactitud y tratar de forma rigurosa sus tratados, pareciera que nunca se encontrarían.

Durero tiene magníficas muestras de su gusto por la belleza del catolicismo como en su cuadro Adán y Eva, El diluvio, o Los Cuatro Apóstoles, pero así como muchos artistas como DaVinci, ocultaba su pasión por la ciencia dentro de sus mismas creaciones.

Melancolía I es un ejemplo claro de esto. Una extraña imágen en la que podremos apreciar un ángel pensativo dentro de un entorno desordenado, es un ejemplo claro del orden dentro del caos. Allí podemos encontrar múltiples objetos como campanas, relojes, figuras geométricas balanzas y objetos que sirven para la construcción y carpintería que nos dejarán un sentimiento de saturación.

Sin embargo, es una de sus obras más enigmáticas, ya que es portadora de símbolos diferentes significados ocultos y misteriosos. En sí, la figura celestial representa al hombre, que por sus capacidades mentales también es un dios y todos los objetos a su alrededor son muestra de ello. Hemos sido capaces de crear cosas tan magníficas que deberíamos considerarnos deidades al igual que el mismísimo creador.

Uno de los detalles más impresionantes, es que debajo de la campana, se encuentra un perfecto cuádro mágico matemático que a pesar de sus 16 caracteres, es de muy alta dificultad.

16/3/2/13

5/10/11/8

9/6/7/12

4/15/14/1

El número elegido es el 34 ya que la suma de los números en cada una de sus columnas, líneas y diagonales es siempre el mismo. Pero no solo eso, el cuado central (El que abarca los caracteres 10, 11, 6 y 7) y sus esquinas (16, 13, 4 y 1) darán el mismo resultado.

Como detalle adicional, pudo acomodar en los espacios centrales de la última línea la fecha en que concluyó su admirable grabado, 1514.

Con obras como ésta, que nos sorprenderán en cualquier oportunidad y en las que encontraremos detalles cada ocasión que las veamos, son las que en realidad demuestran de lo que se es posible crear con entusiasmo y dedicación en nuestra vocación.